MARTIRIO DE SAN FELIPE. (1639)

 

OBRA/TITULO: MARTIRIO DE SAN FELIPE

AUTOR: JOSÉ DE RIBERA (1591-1652)

CRONOLOGÍA: 1639

ESTILO: ESCUELA ESPAÑOLA SIGLO XVII (levantina).

TECNICA: OLEO

SOPORTE: LIENZO

DIMENSIONES: 234 cm. X234 cm.

LOCALIZACIÓN: MUSEO DEL PRADO. MADRID.

Descripción:

Aunque durante mucho tiempo esta pintura estuvo catalogada como el

Martirio de San Bartolomé a pesar de no aparecer el atributo del santo, el cuchillo con el

que fue desollado. No fue sino hasta 1953 cuando la historiadora estadounidense

Delphine Fitz Derby indicó lo erróneo del asunto al tratase en realidad del martirio de

San Felipe, que predicó el Evangelio en Escitia y fue crucificado en la ciudad de

Hierápolis, siempre, en las raras representaciones de su martirio, se le presenta atada

con cuerdas a la cruz, como en este caso, y no clavado.

ANÁLISIS FORMAL:

 

Está pintado a tamaño quizá mayor que el natural. En este lienzo que pudo ser pintado

por Ribera para el rey Felipe IV, presenta el martirio como un impresionante drama

religioso y humano. San Felipe, con sus largos miembros estirados se vuelve hacia el

cielo solicitando en su angustia la ayuda divina, nos presenta a san Felipe como un

hombre de mediana edad y fuerte complexión y no con los ochenta y siete años que se

le atribuyen históricamente. Sus facciones son ordinarias, con el rostro muy realista y

curtido por el sol, el pelo y bigote cortos, denotan que el santo es de extracción

 

humilde, su figura ha sido realizada con todo lujo de detalles, marca su caja torácica al

 

elevar los brazos y poner una suave resistencia al martirio.

Ribera contrapone la resignación del santo con el vigoroso esfuerzo físico que realizan

los dos verdugos al tirar de las cuerdas para izar el travesaño de la cruz a lo largo del

poste. Un tercero trata de sujetar a san Felipe por una pierna y los espectadores se

aglomeran para asistir a su cruel destino, apiadados unos e indiferentes otros. Llama

 

la atención la figura femenina con un niño en brazos, posible alegoría de la Caridad

cristiana. Todo esto sucede bajo un vasto y bello cielo azul. Su firma y fecha se

encuentran sobre la piedra, en el ángulo inferior derecho.

 

Ribera es el máximo exponente del tenebrismo en España, sobre todo al principio de su

carrera por influjo de su maestro Francisco Ribalta.

Su maestría en el uso de la luz y las sombras es inigualable, mucho más audaz que los

tenebristas italianos, aunque lentamente va perdiendo el gusto por los contrastes

lumínicos y su paleta se aclara y dulcifica, influido por los venecianos, dominando la

diagonal, en esta fase destaca el impresionante martirio de san Felipe.